Kitap dört bölümden oluşmaktadır. Tarihi gelişimini bilmeden Türk çini sanatını doğru değerlendirmek ve yorumlamak olanaksızdır. Kitabın birinci bölümünde Türk çini sanatının tanımı ve tarihi gelişimi içinde motif, kompozisyon, renk ve teknik özellikleri incelenmekte; ikinci bölümde bunlara dayalı olarak Türk çini sanatının karakter özellikleri korunarak yeni tasarımların nasıl oluşturulabileceği anlatılmaktadır. Sürekli kopya çalışmalarla Türk çini sanatı geliştirilemez; bu nedenle konular işlenirken yaratıcı ve özgün çalışmaların önemi vurgulanmaktadır. Üçüncü bölümde araç-gereç ve teknikler anlatılmakta; dördüncü bölümde ise öğrencilerin çalışmalarından oluşan özgün tasarımlar, benzer çalışmalara yol göstermesi amacıyla incelenmektedir. Kitapta alt yapısında temel tasar eğitiminde boşluklar olanlar, özellikle eğitim kurumlarının dışında konuyla ilgilenenler için tasarım ve süsleme tasarımı ile ilgili temel konulara da kısaca yer verilmiştir.
İçerik
1. Bölüm: Tanımlar ve Türk Çini Sanatının Tarihi Gelişimi - Seramiğin Tanımı - Çininin Tanımı - Porselenin Tanımı - Anadolu Türk Devri Çini Teknikleri - Anadolu Türk Çini Sanatında Görülen Motifler - Anadolu Türk Çini Sanatının Tarihi Gelişimi - Çiniden Porselene Geçiş
2. Bölüm: Çini Süsleme Tasarımı - Tasarımın Tanımı - Tasarım Öğeleri - Kompozisyonun Tanımı ve Kompozisyon İlkeleri - Süsleme Tasarımında Kaynak ve Yöntem - Süsleme Tasarımında Desen - Çini Tasarımının Amacı - Anadolu Türk Çini Sanatında Görülen Motiflerin Çizim Özellikleri - Çini Tasarımının Kompozisyon Özellikleri - Çini Desen Tasarımı Uygulamaları
3. Bölüm: Çini Uygulamalarında Araç, Gereç ve Teknikler - Tasarım Araç ve Gereçleri - Çini Üretimi İle İlgili Gereçler ve Araçlar - Çini Ürünlerin Boyanması - Sırlama - Serigrafi Baskı
4. Bölüm: Tasarım Resimleri - Tam Kompozisyon Resimlerinin İncelenmesi - Tek Karoda Tamamlanan Ulama Kompozisyon Resimlerinin İncelenmesi - Dört Karoda Tamamlanan Ulama Kompozisyon Örneklerinin İncelenmesi - Tabak Kompozisyonu Örneklerinin İncelenmesi
